Kritiks - theatre

Le Père tralalère

noreply@blogspirit.com (B) — Fri, 8 Feb 2008 17:30:00 +0100

Il était un petit homme, pirouette cacahuète….

Drôles de noces, drôle de famille, drôle de drame….

L’histoire commence au cœur du repas de noce de Lise et Léo qu’ils célèbrent en petit comité, entourés des quelques personnes qui leurs sont proches, celles que l’on croise tous régulièrement aux mariages s’ils ne vivent pas déjà au sein de notre propre famille….

Rires. Celui là on le connaît. Fous rires. C’est tellement juste.

Et puis très vite on comprend que ça ne va pas être une partie de plaisir : Les Non-dits, la tension latente, les petits pics, l’acidité d’un regard, la complaisance d’un sourire, autant de petites perles de vérité que de marches implantées pour grimper progressivement vers le drame.

Et la réalité se déforme, on est dans la perception subjective d’un personnage, dans un fantasme, dans un cauchemar dont les frontières sont de moins en moins visibles, et la tension ne cesse d’augmenter, et nous surprend sans cesse. Notre position de spectateur oscille entre celle de voyeuristes non invités et celle de témoins pris à parti, à la guise des créateurs qui nous ouvrent et nous ferment le quatrième mur.

Les bouteilles cassent, une chaise tombe, ça hurle, ça geint, ça rigole, ça vit. Au rythme de la vie ; un bébé, un deuxième bébé, pas de bébé, on avance dans le temps c’est autre chose et c’est pareil, et ça éclate et ça meurt. Le tout sur un plateau étonnant, dépouillé, qui se mouille, s’enfarine, s’ensanglante…..

Le travail d’acteurs qui accompagne cette brillante mise- en- scène est également surprenant ; La parole est sans cesse improvisée, et les acteurs eux-mêmes ne savent pas comment les personnages vont réagir. Malgré cette liberté et cet espace inconnu où tout peut arriver, le rythme de jeu est parfaitement maîtrisé. L’écoute entre les acteurs est à son paroxysme puisqu’ils parviennent à alterner la parole, à édifier un chœur, à faire des zooms et à se retrouver au rendez-vous avec un personnage ou un sujet. Outre le réalisme et l’intimité des personnages, les acteurs donnent la dimension théâtrale par leur aisance technique et grâce à la poésie qui émane malgré la cruauté de ce bouleversant spectacle.

A ne pas manquer, le spectacle de cette jeune compagnie qui risque de ne pas cesser de nous surprendre…

Anahita Gohari

Le Père Tralalère du 29 janvier au 23 février 2008,
du mardi au samedi à 21h, relâches exceptionnelles les 9 et 12 février.
Au Théâtre Studio d’Alfortville, 16 rue Marcelin Berthelot,
94140 Alfortville.
M° charenton école vétérinaire, ligne 8 balard créteil
Réservations : 0143768656

Création collective du d’ores et déjà
Mise en scène de Sylvain Creuzevault 
Avec : Caroline Darchen, Lise Maussion, Magali Woch, Samuel Achache, Benoit Carré, Antoine Cegarra, Eric Charon, Pierre Devérines, Lionel Gonzalez, Léo-Antonin Lutinier

L’Opérette, un acte de l’Opérette imaginaire

noreply@blogspirit.com (B) — Sun, 3 Feb 2008 22:00:00 +0100

Envies de rêves, de langue, de couleurs, de rythme, de cœur et de chœurs ?
Ne manquez pas L’Opérette… Des petits personnages, servis par de grands acteurs, viennent passer une soirée avec nous, se parlent et nous parlent de la vie et de la mort, d’eux et de nous, de langue et de musique. Le tout, sans s’adresser à nos méninges, mais tout simplement à nos cœurs, et c’est là que le spectacle est si surprenant ; Il est concret, mouvant, explosif, subtil, organique, il nous parle d’humanité tout en servant un texte loin d’être évident mais qui en devient essentiel. Un théâtre élitaire pour tous, pour reprendre Vitez.
Des histoires d’hommes tels des mirages, à travers la rampe, miroir déformé par le rêve.
Touches de peinture, musiques et chants en tous genres, proférés par des comédiens aux abdos solides et par un orchestre vibrant …
Virtuosité, profération, provenance, idéal pour découvrir ou redécouvrir Novarina et son patchwork linguistique, ses jeux de langage, son ode à la vie.

Anahita Gohari

L’Opérette, un acte de l’Opérette imaginaire
De Valère Novarina
Mise en scène Marie Ballet et Jean Bellorini
Avec Aurélie Cohen, Boutaina El Fekkak, Karyll Elgichi, Matthieu Fayette, Jean-Christophe Folly, Geoffroy Rondeau, Jérémy Sonntag, Camille Voitellier ;
Jean Bellorini, Marc Bollengier, Céline Ottria, Amélie Porteu de la Morandière, Romain Quichaud
Du 14 janvier au 12 février 2008 lundi, mardi, vendredi, samedi 20h, jeudi 19h, dimanche 17h, relâche le mercredi, durée 1h40

Au Théâtre de la cité internationale
17 bd jourdan, 75014 Paris
réservations 0143135050

La compagnie du Pas de l'Oiseau

noreply@blogspirit.com (B) — Sun, 27 Jan 2008 13:15:00 +0100

Nichée dans les Hautes-Alpes, la compagnie Le Pas de l'Oiseau met en scène, en place des spectacles d'exception, des moments de réflexion sur notre société. À chaque spectacle, un moment de bonheur, de compréhension et d'écoute. Cette année, la compagnie a décidé de travailler et proposer une réflexion sur l'histoire des femmes. Elle nous propose ainsi un "Jeu de Dames". Un jeu pas comme les autres, un regard sur l'histoire et ses silences, une dénonciatio aussi des discriminations. Bref, c'est un spectacle à dévouvrir et à faire découvrir.

La Compagnie Le Pas de l'oiseau propose un moment de lectures et chansons sur l'évolution de la condition féminine dans notre société.
Du devoir domestique au droit de vote, en passant par la journée internationale du 8 mars, c'est toute l'histoire du combat pour la liberté, l'égalité et la reconnaissance qui y est racontée.
Moment de chansons de Brigitte Bardot à Renaud en passant par Boris Vian, Claude François, Anne Sylvestre, Gainsbourg, Rita Mitsouko....
Moment de lectures piochées dans les ouvrages de Marie Cardinale, Benoîte Groult, ou encore Julia Billet, Eve Ensler ….
Avec humour et émotion, les deux comédiennes jonglent sur les mots et les mélodies pour retracer l'histoire du mouvement féministe en Europe et en France, pour témoigner du changement des mentalités, pour dénoncer les inégalités qui demeurent.
Simples proverbes, poèmes, textes littéraires, paroles de femmes et d’hommes célèbres ou anonymes, chansons de variété, textes engagés....
Ces lectures et chansons puisent dans notre culture populaire, pour mieux comprendre notre présent, pour qu'hommes et femmes affirment leur fraternité.

Téléchargez ici le descriptif complet du "Jeu de dames"Carnet Jeu de Dames.pdf

La Thébaide de Jean Racine

noreply@blogspirit.com (B) — Sun, 7 Oct 2007 22:10:00 +0200

Et si nous commencions la saison théâtrale avec une forme des plus périlleuses … la tragédie. Rendez- vous à Montreuil, salle Maria Casares où Jocaste, Antigone, Polynice, Etéocle, Hemon, Créon et Olympe sont les prisonniers d’une lutte de pouvoir où l’on entend minutieusement chaque mot ; les acteurs transpirent leur texte et coïncident avec les notes électriques d’une guitare. La musique vient rythmer les alexandrins que les acteurs parlent avec une virtuosité masquée par l’évidence et la simplicité. Comme s’il s’agissait d’un hasard, ils rencontrent la musique rock qui ponctue et altère la tragédie au fil de la pièce.
Chaque mot, chaque mouvement de la pensée nous est offert avec générosité par la bouche et les mains de la bouleversante Anne Alvaro, mais aussi par une tripotée de jeunes comédiens dont l’audace,la vérité, l’organicité, l’animalité et la sensualité sont surprenantes.
Le rouge et le noir s’affrontent et se rencontrent; le désir et la mort se lient intimement ; et sur un fil fragile, les personnages oscillent entre le tragique et le comique.
Pas de faux pas dans ce solide parcours : On sort du spectacle et on réalise qu’on revient de deux heures d’alexandrins, et qu’on n’ en a pas perdu un seul.
Frissons, chair de poule et résonances violentes avec l’actualité.
« La victoire entre deux morts n’a pas de sens » (Euripide)

Anahita Gohari

Mise en scène Sandrine Lanno
Avec : Anne Alvaro, Bruno Blairet, Nazim Boudjenah, Selim Clayssen, mélanie Couillaud, Vincent Macaigne, Mélanie Menu_Et Theo Hakola (guitare électrique)
du 30/09/2007 au 26/10/2007.
CDN MONTREUIL - SALLE MARIA CASARES
63, rue Victor Hugo
93100 MONTREUIL
01 48 70 48 90

Illusions comiques

noreply@blogspirit.com (B) — Fri, 9 Jun 2006 10:40:00 +0200

A travers les grandeur et décadence du poète Moi- même, les personnages déambulent tels des allégories, pour incarner le théâtre, le définir, ou le redéfinir . Ils jonglent avec les mots, dansent avec la langue, chantent la folie du monde et nous entraînent dans leurs univers délirant, critique et plein d’espoir…
Huit acteurs pour une quarantaine de personnages. Les acteurs annoncent le rôle qu’ils incarnent lors de leur apparition. Cinq d’entre eux sont masqués de leur propre personne et incarnent avec vérité et dérision leur propre image. D’autres personnages sont des prototypes de la famille et de la société. Ce sont des personnages qui jouent des personnages, comme l’explique dans la pièce le personnage de Monsieur Fau à Geneviève, tante du Poète à qui il donne un cours de théâtre, ils jouent le rôle qu’ils se sont vus confiés dans ce théâtre de vie. D’autres personnages encore, nous surprennent par leur apparition tel Dieu, Brecht ou le Chien concept. D’autres encore apparaissent dans la salle pour contester le poète Moi- même, annonçant à chaque prise de parole qui ils sont avec une pancarte : Un spectateur de gauche, un Révolté, Un analysé, Un directeur de théâtre, Une mère de quatre enfants, etc…
Ainsi, l’humour, le vrai, celui où l’on rie de soi- même, est omniprésent et touche directement le public hilare tout au long de la pièce même si ces rires sont régulièrement ponctués par des silences ou naissent des prises de conscience face aux grandes vérités qui apparaissent au milieu du délire pour ensuite se reconvertir en autres vérités inondées par la farce.
De la farce surgit aussi la beauté de la langue ainsi qu’un hommage magnifique à Jean- Luc Lagarce à qui la pièce est dédiée, et qui est incarné par Le poète mort trop tôt.
La pièce est une ode au théâtre et à la vie. Terriblement concrète et mystique à la fois, elle est une fusion de la terre et du ciel, un mélange de brut et de sacré, un espace du rêve et du possible …
La pièce s’achève par un prisme de définitions du théâtre aussi croustillantes que : « Le théâtre est la présence réelle d’une absence », « Au théâtre le vaincu a la supériorité poétique », « Le théâtre est l’espace où le désir est un acte », « Le théâtre c’est le cuivre qui s’éveille clairon »…
Anahita Gohari

Illusions comiques
Ecrit et mis en scène par Olivier Py
Avec Olivier Balazuc, Michel Fau, Phillipe Girard, Elizabeth Mazev, Julien Mouroux, Olivier Py Musiciens : Mathieu El Fassi, Pierre- André Weitz
Du 10 mai au 3 juin 2006 au théâtre du Rond- Point
Edité par Actes- Sud Papiers