Kritiks - realisatrice_s_

Laetitia Masson

noreply@blogspirit.com (B) — Thu, 27 Mar 2008 13:05:00 +0100

Réalisatrice, Actrice, Scénariste, Directeur de la photographie, Assistant opérateur française - Née le 18 Juin 1966

Fille d'enseignants cinéphiles, Laetitia Masson, originaire de Nancy, n'a que sept ans lorsqu'elle voit pour la première fois un film de Jean-Luc Godard. Fuyant la vie de province, elle suit à Paris des études de lettres et de cinéma, avant de s'inscrire à la Femis en section "Lumière et cadre". Co-scénariste de Bar des rails de Cédric Kahn, elle tourne en 1993, après plusieurs courts, Nulle part, moyen-métrage avec Hélène Fillières.

En 1996, Laetitia Masson passe au long avec En avoir (ou pas), chronique qui décrit avec finesse et réalisme les rêves et les désillusions d'une jeune fille à la recherche d'un emploi... et de l'amour. La fraîcheur et l'authenticité de Sandrine Kiberlain, dans le rôle d'Alice, lui valent le César du meilleur espoir féminin, et le film est un beau succès critique et public. Mais dès son deuxième essai, la cinéaste s'éloigne du naturalisme : récit déconstruit, A vendre, présenté à Cannes dans la section Un Certain Regard, revisite le film noir à travers la traque d'une femme à la dérive par un détective privé.

Avec son troisième film, Laetitia Masson clôt une trilogie dont l'héroïne est Sandrine Kiberlain. Après "le travail" dans le premier volet, et "l'argent" dans le deuxième, Love me est centré sur "l'amour". Mais cette exploration de la mythologie du rock'n'roll (incarnée par Johnny Hallyday) déconcerte les spectateurs, tout comme le film suivant de la cinéaste, La Repentie, bâti autour d'une autre idole, Isabelle Adjani. Après ces deux échecs commerciaux, un producteur lui propose de porter à l'écran un best-seller de son amie Christine Angot : Pourquoi (pas) le Brésil ? est le récit de ce tournage inabouti. On retrouve les obsessions de Masson (l'identité, la trahison) dans cette "anti-adaptation littéraire", qui est aussi l'émouvant autoportrait d'une réalisatrice en crise.

Filmographie complète :

Actrice

Pourquoi (pas) le Brésil (2004), de Laetitia Masson
Souvenir (1998), de Michael Shamberg
Les Dernières heures du millénaire (1990), de Cédric Kahn

Réalisatrice

Coupable (2007)
Pourquoi (pas) le Brésil (2004)
La Repentie (2002)
Love me (2000)
A vendre (1998)
Je suis venue te dire (1997)
En avoir (ou pas) (1995)
3000 scénarios contre un virus (1994)
Vertige de l'amour (1994)
Nulle part (1993)
Chant de guerre parisien (1991)
Un Souvenir de soleil (1990)

Scénariste

Pourquoi (pas) le Brésil (2004), de Laetitia Masson
La Repentie (2002), de Laetitia Masson
Love me (2000), de Laetitia Masson
A vendre (1998), de Laetitia Masson
Je suis venue te dire (1997), de Laetitia Masson
En avoir (ou pas) (1995), de Laetitia Masson
Bar des rails (1991), de Cédric Kahn
Directeur de la photographie
La Table d'émeraude (1992), de Pierre Bourgeade

Assistante-opérateur

La Belle Noiseuse (1991), de Jacques Rivette

Sarah Moon

noreply@blogspirit.com (B) — Fri, 21 Mar 2008 18:30:00 +0100

Photographe de mode, Sarah Moon, 60 ans, explose en 1977 avec la campagne de pub de Cacharel. Mais son art, au-delà de la douce fluidité des robes, expose et met en lumière la part sombre et introvertie d'un univers personnel dépeint dans son dernier livre "Coïncidences". "Je guette ce que je n'ai pas prévu, j'attends de reconnaître ce que j'ai oublié; j'espère le hasard et je souhaite plus que tout, être touchée en même temps que je vise". En quelques mots, Sarah Moon résume le grand écart entre ses deux univers; celui, tout extérieur, de la mode et de la publicité, et celui, tout intérieur, qu'elle dévoile peu à peu au fil de livres et d'expositions.

Elle commence dans la mode comme mannequin, photographie ses amies par plaisir. Les photos sont si belles qu'elles prennent place dans leurs "book" et finissent par se faire remarquer. Ainsi vient la première commande pour "L'Express" et, très vite, ses premières campagnes publicitaires. Dès ses premières photos, elle crée son style particulier, son silence, sa lumière. Ses premiers courts-métrages obtiennent le Lion d'Or à Cannes en 1979. Elle réalise ensuite un premier long métrage, "Mississipi One" et des portraits en vidéo, dont celui de Henri Cartier Bresson. Elle est notamment représentée dans les collections de la Bibliothèque Nationale à Paris. Le Centre National de la Photographie et la Maison Européenne de la Photographie lui ont tous deux consacré une rétrospective. Elle est également publiée dans les plus grands magazines : Elle, Marie-Claire, Vogue, Photo Zoom, Time-Life, Glamour, Graphis, Harpers Bazaar…

Quelques livres

1980 : Souvenirs improbables, Delpire éditeur, Paris.
1984 : Sarah Moon, Pacific Press Service,Tokyo.
1986 : Le petit chaperon rouge, Grasset, Paris (Prix du livre d'enfants, Bologne).
1989 : Sarah Moon, Pacific Press Service, Tokyo.
1991 : Vrais semblants, Delpire éditeur, Paris.
1997 : Inventario, Editions de l' Université de Salamanque.
1997 : The Photobook, Editions Phaidon.
1999 : Sarah Moon, Editions Nathan, Paris, coll. Photopoche.
2000 : Still, Weinstein Gallery, Mineapolis.
2001 : COÏNCIDENCES, Delpire éditeur, Paris.
2002: Dansez, Dansez..., Editions Les Solitaires Intempestifs.
2003 : CIRCUSS, Kahitsukan, Musée d'Art Moderne, Kyoto.
2004 : L'EFFRAIE, Kahitsukan, Musée d'Art Moderne, Kyoto.

Distinctions

1972 : DADA d’or et d’argent, New York.
1978 : Club des directeurs artistiques, Paris.
1979 : Lion d’or, Films Publicitaires, Cannes (Cacharel).
1983 : ASMP, New York (Outstanding Achievement in Fashion Photography).
1984 : Clio Award, New York.
1985 : Gold Award for Applied Photography, I.C.P. New York.
1986 : Lion d’or, Films Publicitaires, Cannes.
1987 : Lion d’or, Films Publicitaires, Cannes.
1989 : Lion d’argent, Films Publicitaires, Cannes.
1991 : Prix du film de Femme, Long Metrage, Marseille (Mississippi One).
1994 : Fipa d’or, Cannes (Contacts).
1995 : Grand Prix de la Photographie, Paris.
1996 : BFF, Allemagne.

Presse

Elle , Frankfurter Allgemeine, Graphis, Harpers Bazaar, Marie-Claire, Nova, Photo Zoom, Time-Life, Vogue, Glamour, AD, Numero…

Films

150 Films publicitaires (Dim, L’Oréal, Cacharel, TWA, Dupont, Revlon, etc.)
1990 : Mississippi One, Take Five Productions.
1994 : Contacts, CNP- La Sept- KS Vision.
1995 : Henri Cartier-Bresson, Point d’interrogation, Take Five Productions.
1995 : A propos d’une exposition, Productions CNP.
1996 : Lumière et compagnie, Cineteve Productions.
2000 : J’ai choisi cette photo..., Musée Niepce - Riff Productions.
2002 : There is something about Lillian, M.E.P - Franco American, Take Five.
2002 : CIRCUSS, Take Five.
2003 : André François, Artiste, Take Five.
2004 : L’EFFRAIE, Take Five.

Yasmin Ahmad

noreply@blogspirit.com (B) — Wed, 19 Mar 2008 18:25:00 +0100

À elle seule, elle représente l'histoire de la Malaisie. Après 20 ans dans la publicité, 10 ans d'écriture et de réalisation de films publicitaires pour la télévision, et 4 ans d'écriture de poèmes, Yasmin a trouvé le courage d'écrire et diriger son premier film Rabun à l'âge de 44 ans. Sans ambition car "la vie est trop courte pour ce genre de projet !" dit-elle, elle prévoit de faire d'autres films "si elle a une histoire à raconter sur un évènement ou des personnes qu'elle comprend et affectionne".Depuis, elle a réalisé Sepet ou Chinese Eyes (en 2004), un film sur un amour inter-racial.

Membre d'un mouvement de jeunes réalisateurs, elle est considrée comme ppartnenat à la véritable nouvelle vague émergente sur la scène internationale, elle a réalisé trois longs métrages, Chinese Eyes (2004), Anxiety (2006) et Mukhsin (2006), qui dépeignent avec tendresse et audace des univers quotidiens en rupture avec la morale traditionnelle de la société malaisienne.

Chinese Eyes, (Sepet), Yasmin Ahmad, 2004, Malaisie
1h44 / vidéo / couleur / sous-titré anglais
Scénario : Yasmin Ahmad
Interprétation : Sharifah Amani Yahya, Ng Choo Seong, Ida Nerina, Harith Iskandar, Adibah Noor
Production : Elyna Shukri, MHz Film
Image : Low Keong
Son : Vincent Poon
Montage : Affandi Jamuladin
Source : MHz Film
Vente étranger : MHz Film

Chinese Eyes raconte l’histoire d’un amour contrarié entre Orked, jeune Malaisienne, et Ah Long, un garçon chinois vivant en Malaisie. Un premier coup de foudre, que l’on imagine durer toujours. Mais la vie n’est pas aussi simple et le regard de la société pèse sur ce couple mixte... Refusant de décliner une énième variation de Roméo et Juliette, Yasmin Ahmad, elle-même mariée à un Chinois, choisit de faire des parents d’Orked des gens aimants et compréhensifs, qui acceptent parfaitement l’ami de leur fille. En revanche, elle dresse le portrait d’une Malaisie conservatrice, qui peine à accepter la mixité et la liberté amoureuse. Avec une caméra fixe, elle observe le jeune couple, interprété avec beaucoup de justesse et de candeur par Sharifah Amani Yahya et Ng Choo Seong, se débattre dans un monde hostile. Les deux protagonistes symbolisent une jeunesse malaisienne pleine de vie et son espoir de vivre dans un monde moins rigide.

Anxiety, (Gubra), Yasmin Ahmad, 2005, Malaisie
1h59 / 35 mm / couleur /
Scénario : Yasmin Ahmad
Interprétation : Sharifah Amani Yahya, Adlin Aman Ramlie, Ida Nerina Hussein, Harith Iskander Musa, Adibah Noor, Alan Yun, Nam Ron, Noorkhiriah Ahmad Shafie, Roziwati Mohd Rashid, Khir Rahman
Production : Elyna Shukri, Nusanbakti Corporation Sdn Bhd
Image : Low Keong
Son : Vincent Poon
Montage : Affandi Jamuladin
Musique : Hardesh Singh
Source : MHz Film
Vente étranger : Lighthouse Pictures

Orked, la jeune héroïne de Chinese Eyes, est à présent mariée à Arif, un homme plus âgé qu’elle. Alors que son père doit brutalement être hospitalisé, elle fait la connaissance d’Alan, le frère de son premier amour. Ayant besoin de soutien, elle se rapproche de plus en plus de lui. Parallèlement, un religieux musulman, Pak Bilal, mari et père de famille aimant qui croit en la confiance, aide deux prostituées à changer de vie. Deux histoires, deux facettes de la famille et de la religion dans la Malaisie d’aujourd’hui. Navigant toujours entre comédie et tragédie, Yasmin Ahmad signe un film sensible sur l’amour et le pardon à travers le portrait de deux familles, l’une conventionnelle et l’autre pas. Ce film à l’atmosphère chaleureuse et légère a provoqué une polémique en Malaisie, en abordant les questions sensibles du multiculturalisme et d’une société malaisienne à majorité islamique.

Mukhsin de Yasmin Ahmad, 2006, Malaisie
1h34 / 35 mm / couleur
Scénario : Yasmin Ahmad
Interprétation : Sharifah Aryana, Mohd Syafie Naswip, Sharifah Aleya
Production : Ahmad Puad Onah, Grand Brilliance MHz Film / Petaling
Image : Low Keong
Son : Vincent Poon
Montage : Affandi Jamaludin
Musique : Ahmad Hashim, Inom Yon
Source : Grand Brilliance

Pendant les vacances, Orked, dix ans, rencontre Mukhsin, un garçon de deux ans son aîné. Ils deviennent très vite amis et, entre balades en vélo, cerf-volant et soirées passées perchés dans un arbre, ne se quittent plus. Un jour, alors qu’ils sont assis, Mukhsin caresse le bras de son amie... Mukhsin est le quatrième long métrage de Yasmin Ahmad. La cinéaste retrouve ici son personnage favori, Orked, petite fille malaisienne atypique, qui ne craint pas de jouer avec les garçons, pour évoquer sa découverte de l’amitié et de l’amour. Dans un récit basé sur sa propre jeunesse et l’attitude de ses parents, qui n’hésitaient pas à montrer publiquement leur affection, la réalisatrice propose une image peu conventionnelle de son pays, dans un film léger et tendre, rempli d’émotion.

Agnès Varda

noreply@blogspirit.com (B) — Mon, 17 Mar 2008 15:52:52 +0100

Réalisatrice, Actrice, Productrice, Producteur exécutif, Scénariste, Dialoguiste, Directeur de la photographie, Compositeur (chansons du film), Monteuse française. - Née le 30 Mai 1928 à Ixelles (Belgique)

Née Arlette, parce qu'elle a été conçue en Arles, Agnès Varda grandit rue de l'Aurore, à Bruxelles, avec son père grec, sa mère et ses quatre frères et soeurs. Elle quitte en 1940 la Belgique bombardée pour rejoindre Sète, où elle passe son adolescence, avant de monter à la capitale. Elève de Bachelard à la Sorbonne, étudiante à l'Ecole du Louvre, elle obtient un CAP de photographie, sa première passion.

En 1949, Agnès Varda rejoint en Avignon le Sétois Jean Vilar, qui créa deux ans plus tôt le célèbre Festival de théâtre. Se faisant connaître grâce à ses clichés de Gérard Philipe ou Maria Casarès, elle choisit deux acteurs du TNP, Silvia Monfort et Philippe Noiret (débutant au cinéma) pour son premier long-métrage, La Pointe courte, monté par le jeune Resnais. Ce coup d'essai, qui mêle avec peu de moyens chronique réaliste et étude psychologique, annonce, en 1954, les audaces de la Nouvelle vague. Le succès public suivra en 1961 avec Cléo de 5 à 7, promenade dans Paris en compagnie d'une chanteuse qui attend des résultats médicaux, tandis que Le Bonheur décrochera le Delluc en 1965.

Dès ses débuts, Varda passe du court au long-métrage, du documentaire à la fiction, signant un film de commande sur les châteaux de la Loire en 1957 puis un récit onirique avec Catherine Deneuve (Les Créatures). En 1967, elle accompagne aux Etats-Unis son mari Jacques Demy, qu'elle rencontra au Festival de Tours en 1958. Tombée amoureuse de Los Angeles, où elle fréquente Andy Warhol et Jim Morrison, elle y tournera notamment une fiction hippie (Lions love) et un docu sur les peintures murales. Mais Varda peut aussi partir à la rencontre de ses voisins de quartier (Daguerréotypes en 1978), s'inspirer d'une photographie (Ulysse) ou prendre pour modèle Jane Birkin, à l'occasion d'un de ces films-gigognes dont elle a le secret (Jane B. par Agnès V./Kung-Fu Master).

Adepte du coq-à-l'âne, du collage et du calembour, Agnès Varda sait aussi se faire le témoin de son époque, évoquant les luttes féministes dans L'Une chante, l'autre pas ou la condition de ceux qu'on ne nomme pas encore SDF dans Sans toit ni loi : au terme d'un tournage éprouvant pour la toute jeune Sandrine Bonnaire, le film remporte le Lion d'or à Venise et un beau succès en salles en 1985. Plus tard, avec Les Glaneurs et la glaneuse, tourné en DV, la cinéaste pointera, à sa manière, les excès de la société de consommation. Avec son talent de conteuse, son insatiable curiosité et son éternelle coupe au bol, Varda a su se faire, au fil des ans, une place à part dans le cinéma français, au point de se voir confier le redoutable honneur de tourner le film-hommage au 7e art centenaire (Les Cent et une nuits). Sur un mode plus intime, elle consacre 3 films précis et précieux (dont Jacquot de Nantes en 1991) au défunt Jacques Demy. En 2001, la septuagénaire Agnès Varda, toujours en activité, reçoit un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.

Margarethe Von Trotta

noreply@blogspirit.com (B) — Mon, 17 Mar 2008 13:05:00 +0100

Réalisatrice, Actrice, Scénariste allemande - Née le 21 Février 1942 à Berlin, Allemagne

Issue d'un milieu aristocrate pauvre mais cultivé, Margarethe Von Trotta rejoint Paris en 1961 pour y travailler comme jeune fille au pair. C'est là qu'elle se découvre, dans les cinémas du Quartier latin, une véritable passion pour le 7e art, en allant voir les
oeuvres d'Ingmar Bergman. Elle part alors à Munich suivre des cours de théâtre, puis fait ses premiers pas au cinéma en 1967 en décrochant le rôle principal de Tränen trocknet der Wind.

Sa carrière prend un tournant décisif en 1969 en Allemagne. Influencé par les cinéastes de la Nouvelle Vague française, le cinéma allemand est alors en pleine effervescence, partagé entre une remise en cause radicale de ses fondements et de sa fonction. Elle fait la rencontre de Rainer Werner Fassbinder, qui lui offre un rôle dans Les Dieux de la peste. Ils collaborent à nouveau ensemble sur le tournage du Soldat américain en 1970, puis sur Prenez garde à la sainte putain. En 1971, son chemin croise celui du cinéaste Volker Schlöndorff, qu'elle épouse la même année (elle divorcera en 1991). C'est le début d'une longue et fructueuse collaboration. Elle co-écrit à ses côtés des scénarii (La Soudaine Richesse des pauvres gens des Kombach) tout en occupant le haut de l'affiche: sa performance d'actrice dans Le Coup de grâce est plébiscitée par la critique. En 1975, elle co-réalise avec son mari L'Honneur perdu de Katharina Blum: le film, qui évoque l'histoire d'une femme broyée par la presse à scandale, fait sensation. Ce n'est toutefois qu'en 1977 qu'elle fait ses débuts en solo derrière la caméra, avec Le Second Eveil de Christa Klages. A la mort de sa mère, en 1978, elle subit un choc terrible. Elle apprend que celle-ci lui a caché l'existence d'une petite soeur qu'elle a dû confier à l'Assistance Publique pour cause de pauvreté. Ses films Les Soeurs (1979), L'Amie (1982) et Trois soeurs (1987) témoignent ainsi de la quête de l'âme soeur, de sa fascination pour le double et de la complexité des rapports féminins.

Douloureusement marquée par l'Histoire de son pays, Margarethe Von Trotta signe des oeuvres engagées. En 1981, elle réalise Les Années de plomb. Inspiré de faits réels, le film dépeint sans concession une Allemagne qui a fait table rase de son passé et en proie au terrorisme des années 1970. Plébiscité par le public et la critique, le film remporte le Lion d'or à la Mostra de Venise. Avec Rosa Luxemburg, elle brosse le portrait de la femme allemande et révolutionnaire qui fut assassinée au début des années 1920; tandis que Les Annees du mur s'inscrit dans le cadre d'une Allemagne enfin réunifiée. Elle continue son introspection dans le passé de son pays dans Rosenstrasse, avant de passer dans un tout autre registre avec Je suis l'autre.

Filmographie complète

Actrice

Le Coup de grâce (1976), de Volker Schlöndorff
Prenez garde à la sainte putain (1971), de Rainer Werner Fassbinder
Der Plötzliche Reichtum der armen Leute von Kombach (1971), de Volker Schlöndorff
Le Soldat américain (1970), de Rainer Werner Fassbinder
Les Dieux de la peste (1969), de Rainer Werner Fassbinder
Tränen trocknet der Wind (1967), de Gerhard Schier Heinz

Réalisatrice

Je suis l'autre (2007)
Rosenstrasse (2004)
Jahrestage (2000)
Les Annees du mur (1995)
La Promesse (1994)
Le Long silence (1993)
L'Africana (1990)
Trois soeurs (1987)
Rosa Luxemburg (1985)
L'Amie (1982)
Les Annees de plomb (1981)
Les Soeurs (1979)
Le Second Eveil de Christa Klages (1977)
L'Honneur perdu de Katharina Blum (1975)

Scénariste

Rosenstrasse (2004), de Margarethe Von Trotta
Les Annees du mur (1995), de Margarethe Von Trotta
L'Africana (1990), de Margarethe Von Trotta
Trois soeurs (1987), de Margarethe Von Trotta
Rosa Luxemburg (1985), de Margarethe Von Trotta
L'Amie (1982), de Margarethe Von Trotta
Les Annees de plomb (1981), de Margarethe Von Trotta
Le Faussaire (1981), de Volker Schlöndorff
Les Soeurs (1979), de Margarethe Von Trotta
Le Second Eveil de Christa Klages (1977), de Margarethe Von Trotta
Le Coup de grâce (1976), de Volker Schlöndorff
L'Honneur perdu de Katharina Blum (1975), de Volker Schlöndorff
Der Plötzliche Reichtum der armen Leute von Kombach (1971), de Volker Schlöndorff