Kritiks

Nous vous l'avions signalé, Florence Montreynaud et les Chiennes de garde, ont manifesté, ce vendredi, devant la rédaction du "Nouvel Observateur". Et elles ont été reçues !!! Et devenez quoi ? Elles ont montré la "Une de la Nouvelle Observatrice"... Oui mais rien n'y fait... le dialogue de sourd à continuer. Car nous le savons, il n'y a pas plus sourd que celui qui ne veut pas entendre.

Pour comprendre, et découvrir, ce qui s'est passé. Rendez-vous en ligne en cliquant là ! 

Florence Montreynaud vous livre les coulisses d'un combat... À lire absolument, pour voir comment nous sommes conditionnés. Chère Simone De Beauvoir, sans dout, avons nous oublié que "Choisir la vie, c'est toujours choisir l'avenir. Sans cet élan qui nous porte en avant nous ne serions rien de plus qu'une moisissure à la surface de la terre." Allons le Nouvel Obs, réveillez-vous !  

Recueil des articles d’Antoinette Fouque revu et augmenté. C’est une mine, une découverte de l’évolution de la place des femmes dans la société, du féminisme. Mais attention nous rappelle son auteur. Reprendre autant de théories, c’est ne jamais cesser de lancer un défi permanent au rapport entre les deux sexes. Nous ne devons pas oublier que notre environnement est composé des deux sexes. Il nous faut ainsi abolir l’ordre symbolique, tyrannique, hégémonique. C’est aussi vaincre l’addiction spéculaire de Narcisse, s’évader des dogmes et des illusions.

Antoinette Fouque veut provoquer notre pensée. Nous faire sortir du Tout-marchandise, du Tout-profit. Aux femmes qui ont suivi le sillage de leur liberté, à vivre leur nouvelle condition historique, elle livre un itinéraire singulier dans une modernité tardive.

A coup sûr, voici l’essai le plus intéressant à mettre entre toutes les mains (quelle que soit notre génération). Nous parlons tous de sexe et particulièrement du sexe des femmes. De notre rapport à l’origine du monde de Courbet. Mais comment en parlons-nous ? Quels sont nos mots ? Florence Montreynaud nous enseigne l’art, le voccabulaire. Elle nous révèle tout ce que cache la langue. Mots attrapés au vol, mots lus à la dérobée dans les livres interdits d’autrefois, mots étudiés dans les dictionnaires, mots prononcés dans l’intimité.

Elle nous conduit, à travers les mots de la rue, les mots médicaux (en russe, en espagnol, en français, etc.). Cet un essai particulier qui mêle habilement témoignage personnel et analyse. Tout l’art du sexe, de la sexualité expliqué en ce jardin du sexe, un livre à faire partager !

SB.

Peggy Phelan et Helena Reckitt, Art et féminisme, éd. Phaidon, Juin 2005. 304 pages. 49,95€

Les éditions Phaidon, nous offre un des grands plaisirs celui d’interroger l’art par le biais du féminisme. Partant des années soixante, Peggy Phelan et Helena Reckitt suggèrent qu’il existe un rapport entre l’exigence d’une politique et les recherches ou créations artistiques des femmes.
Entre regards attentifs posés sur les œuvres et analyse historique du développement du mouvement féministes, les auteurs nous plongent au cœur d’une analyse de l’image.
L’art et le féminisme s’enchevêtrent, s’entre influencent.
Avant les années soixante-dix. Les auteurs titrent le chapitre « excessif ». Excessive la tendance à cacher la place des femmes dans les années soixante. Elles étaient présentent et influençaient par leurs créations, les happenings, etc., la politique et déjà interrogeaient la différence sexuelle. Comment ne pas penser à ce magnifique tableau d’Alice Neel Maria enceinte (1964) ? Maria étendue dans son lit, nudité, calme, les spectateurs ne sont pas habitués à une telle représentation du corps de la femme.  Ou encore à Niki de Saint-Phale et son tir à volonté ? Très vite, et de tous temps, les femmes se jouent des codes et de la représentation. Mais cette résurgence dans les années soixante marque un tournant.
Désormais il faut « personnaliser la politique ». Louise Bourgeois en exemple avec la destruction du père. Il faut déconstruire ce monde, cette domination infernale. Martha Rosler aussi se joue des codes sociaux, elle hurle dans sa sémiotique de la cuisine.
Les années quatre-vingt marque les « différences ». Comme fin ou comme début d’autres choses, les différences se font jour. L’émergence de la psychanalyse dans le quotidien marque de son sceau la création. Les truismes de Jenny Holzer. Les premiers travaux de Sophie Calle expriment aussi cette différence essentielle marquée d’incompréhension. S’en suit nécessairement une « crise d’identité ». Où sont les femmes ? Qui sont-elles ? Quels corps ont-elles ? Quelles possessions en ont-elles ? Lorna Simpson et son Dos exprime tant d’interrogations. Ou la vidéo de Mona Hatoum Mesures de distance. « La référence au corps » montre comment dans les années 1990, le corps prend encore plus d’importance. Nous pouvons jouer avec lui. Il est désormais la propriété des femmes, elles le possèdent, elles peuvent le transformer. Mais le corps n’est pas le mien individuel, il est collectif. C’est une architecture, une dimension autre. Orlan, Alex Bag, etc. nous en font la démonstration.
Le livre se clôt. Mais doit-il se clore ? Sur les « femmes du siècle ». Nombreuses sont les artistes qui se sont fait l’écho d’une réflexion sur la fin de ce millénaire. La mort incessante, les images et leurs détournements de plus en plus omniprésentes. Coco Fusco et son « Better Yet When Dead » ou Shirin Neshat et son Sans paroles. Nous montre que des siècles d’oppression ne s’achèvent pas aussi simplement. L’oppression est toujours là moins frontale, plus pernicieuse. Les luttes sont encore à faire, les révolutions à gagner. Et ce somptueux « livre-monument » en est la pierre de touche. Une inspiration à la beauté, à la création, une oxygénation réaliste, une lucidité implacable. Un chef d’œuvre.
SB.