Kritiks - entretien_s_

A.J. Conseil : le premier blog "recruteur"

noreply@blogspirit.com (B) — Mon, 21 Jan 2008 17:35:00 +0100

Aujourd'hui la rédaction a fait le tour de la "toile", et nous avons découvert l'existence d'un blog différent : celui du cabinet de conseil et de recrutement A.J. Conseil. Attention, ce n'est pas n'importe quel blog ! Là vous pouvez y trouver des lectures, des conseils, découvrir des métiers. Alain Jacob président-fondateur de A.J. Conseil répond à nos questions.

Pourquoi avez-vous choisi de faire un blog ?
Alain Jacob : J'ai souhaité communiquer autrement que par le site, en quelque sorte doubler notre site qui est en ligne depuis 1998. D'autre part nous constatons une baisse notable des réponses des candidats aux offres d'emploi en ligne sur les grands sites emploi. Le volume d'offres d'emploi sur Internet est en très forte augmentation les annonces des cabinets de niche comme AJ Conseil y sont diluées.

Est-ce une façon d'être plus proche des candidats ? Est-ce une façon de « dédramatiser » l'image d'un cabinet de recrutement ?
Alain Jacob : Oui le blog est plus convivial, les offres d'emploi sont un élément du contenu du blog et sont entourées d'autres informations complémentaires.

Sur votre blog on peut trouver des lectures, des lieux, etc. est-ce là une façon de montrer votre valeur « conseil » ?
Alain Jacob : Oui nous pouvons montrer notre dimension de conseil par le blog notamment en faisant passer le message que nous inscrivons les relations humaines dans l'environnement des secteurs : hôtellerie, restauration, tourisme, dont nous sommes un spécialiste reconnu

Vous êtes le premier cabinet de recrutement et de conseil a avoir un blog. Est-ce pour vous un outil de communication efficace ?
Alain Jacob : La majorité des interlocuteurs a qui nous avons mentionné l'existence du blog nous ont félicité. Il faut maintenant en augmenter régulièrement l'audience : améliorer le référencement et affiner le contenu.

Pour découvrir le blog de A.J. Conseil, cliquez-là !

Maryse Wolinski fait son blog !

noreply@blogspirit.com (B) — Thu, 27 Dec 2007 12:08:40 +0100

Pourquoi avoir choisi le blog pour vous exprimer ? Est-ce un moyen d'être au plus près de votre
quotidien ?

Maryse Wolinski : Le blog, c'est bien plus de proximité que les médias papier. C'est aussi dire ce que l'on a envie de dire et que souvent, on tait dans les autres médias. C'est se dire et souvent aller au delà d'une pensée hypocrite et formatée.

Vous plongez le lecteur au coeur de vos questionnements et prises de positions, est-ce parce que vous vous y sentez plus libre ?

Maryse Wolinski : Libre, bien sûr. D'abord parce que l'on est son propre rédacteur en chef. Cela ne signifie pas qu'il faut faire n'importe quoi. Au contraire, plus d'infos révélées mais aussi plus de qualité.

Vous proposer à vos lecteurs un carnet de voyage dans vos pensées, est-ce pour vous une façon de faire vivre la littérature en dehors des pagesde vos livres ?

Maryse Wolinski : Carnet de voyages avant tout dans mon quotidien, mais il est vrai que le blog est encore un carnet de voyages dans les pensées. Voyages moins structurés que dans le cadre d'un roman où tout est centré sur des personnages. Et même si dans ces personnages, on met beaucoup de soi. Ainsi dans mon prochain roman qui sera publié en mars prochain, les trois principaux personnages de femmes, Marta, Cécile et Esther ( trois prénoms qui ne sonnent pas les mêmes origines et pourtant il s'agit d'une grand-mère, d'une mère et d'une petite fille ), m'ont emprunté beaucoup et de mon caractère et de mes réactions, souvent vives, directes, et de mes pensées. Ce que j'aimerai dans le blog, c'est y inclure une nouvelle, voire un roman, que je n'écrirai que pour le blog et qui ne paraîtrait jamais en librairie. Voilà une idée qui me plairait, encore faudrait-il dégager du temps pour parvenir à ce projet qui vient de me traverser l'esprit mais m'enchante déjà. Je vais y réfléchir pendant la période des fêtes.

Pour découvrir son blog, cliquez-là !

Propos recueillis par Sonia Bressler

Philippe Ollé-Laprune : un Mexique moderne et sans complexe

noreply@blogspirit.com (B) — Fri, 20 Apr 2007 15:35:00 +0200

Livres. Durant sept ans, Philippe Ollé-Laprune a fait ses choix dans cent ans de littérature mexicaine. Au-delà d’un catalogue, ce sont des textes à lire. Une anthologie à part. Entretien.

Pourquoi – plus que d’autres littératures latino-américaines – les lettres mexicaines jouissent-elles d’un tel prestige en Europe ? Vous parlez de « préjugé favorable »…
Philippe Ollé-Laprune. Pour des raisons tant historiques qu’intellectuelles. Depuis le temps des découvertes jusqu’à nos jours, le monde européen a vu l’Amérique latine comme une terre d’utopie, un lieu de création possible où les fables ont encore plus de vigueur qu’ailleurs. Le boom de ces littératures dans les années soixante n’a fait que s’amplifier. Le Mexique étant l’un des pays les plus importants, il est normal que le lecteur ait ce genre de préjugé. Avec deux ou trois auteurs phare et facilement reconnaissables.

Avec l’arrivée des Espagnols, le lettré et l’homme d’armes sont les mêmes qui écrivent les poèmes et les lois. Quel rapport entretenait alors la société mexicaine avec l’écrit ?
Philippe Ollé-Laprune. Il est sensible que la société mexicaine est empreinte d’une culture raffinée, produite par des gens de lettres qui apprécient en particulier la poésie et le théâtre. Ce sont les mêmes qui animent la société et qui écrivent.

Quel sens avez-vous voulu donner à cette à cette anthologie ?
Philippe Ollé-Laprune. Le premier critère est bien sûr la qualité des auteurs et des textes, mais j’ai tenté d’élaborer un cadre général et j’ai choisi des auteurs qui rentraient dans ce cadre. Seulement après, j’ai fixé les textes. Pour cette raison, il existe aussi de nombreux auteurs de très bonne qualité qui n’y figurent pas, car dans le même genre ou de la même génération, il y avait mieux.

Vous parlez d’un vide romanesque entretenu par le pouvoir au XIXe siècle et qui vous conduit à dater le plus jeune romancier né en 1960…
Philippe Ollé-Laprune. Mon anthologie ne traite que du XXe siècle. Le pouvoir a interdit le roman pendant la colonie, c’est-à-dire avant le XIXe siècle. Durant le XIXe siècle commence timidement une production de romans assez moyens. Si je prends comme borne 1960 vient du fait que les auteurs nés après cette date n’ont pas encore une oeuvre assez fixée, assez sûre pour les placer dans cette anthologie, donc les deux choses n’ont rien à voir.

Vous avez privilégié des textes dans leur complétude, des nouvelles entières aux extraits de romans par exemple…
Philippe Ollé-Laprune. En effet, j’ai tenté de rendre lisible chacun des textes pour des non-spécialistes.

Combien de temps vous a pris l’élaboration de ce projet ?
Phillippe Ollé-Laprune. Pour faire court sept ans de travail. Depuis 1986, je lis la littérature mexicaine ayant eu même la chance de publier des auteurs de 1990 à 1994.

Comment se sont intégrés aux textes les dessins de Vicente Rojo ?
Philippe Ollé-Laprune. J’ai choisi Vicente Rojo pour le grand respect que j’ai pour lui et le fait que ses dessins montrent un Mexique moderne et sans complexe. Ses dessins vont parfaitement avec l’esprit du livre.
Au début du siècle, malgré la dictature de Porfirio Diaz (1), les écrivains sont fortement marqués par des influences étrangères. Dans le même sens, la poésie a-t-elle eu un rôle particulier ? Vous ouvrez votre ouvrage avec Ramon Lopez Velarde.
Philippe Ollé-Laprune. Effectivement, la dictature de Porfirio Diaz n’interdisait pas de livres. Le lettré avait accès à tout et les poètes mexicains pour moi très brillants à ce moment-là se nourrissent de lectures étrangères, en particulier des Français très à la mode au Mexique à cette époque.

De quelle façon, « le groupe sans groupe », les Contemporaneos ( 1928-1931) ont-ils marqué la culture mexicaine ?
Philippe Ollé-Laprune. Ils permettent l’ouverture de cette littérature à des thèmes ambigus, ils cultivent une perfection des formes qui en font des auteurs à l’œuvre souvent mince mais où rien n’est en trop. Ils ont une exigence, un désir de perfection qui va fortement marquer les esprits.

Comment ce que vous appelez « les secousses de la réalité » ont-elles bouleversé le monde artistique ?
Philippe Ollé-Laprune. Soit de façon volontaire, par exemple les romans de la révolution, soit imprégnée d’une réalité qui appelle un écrivain à la création, à la fable. La littérature mexicaine ne peut éviter de puiser dans son environnement sa source directe.

Le texte de Mariano Azuela, Ceux d’en bas, fait étrangement écho au Dormeur du Val, d’Arthur Rimbaud…
Philippe Ollé-Laprune. Vous avez raison et il est plus que probable que Mariano Azuela l’ait lu, mais je ne sais pas avec précision le degré d’influence.

Carlos Fuentes est-il un porte-drapeau ?
Philippe Ollé-Laprune. Carlos Fuentes a beaucoup donné au roman au Mexique. Il a été un témoin attentif et passionné de notre temps, ce qui fait de lui un personnage très reconnu par les médias du monde entier. C’est en cela qu’il est une personnalité porte-drapeau, ce qui n’empêche pas son œuvre d’occuper une place de choix dans cet univers.

Vous écrivez en choisissant son récit le Chat : « Le monde littéraire mexicain serait différent si Garcia Ponce n’avait pas existé »…
Philippe Ollé-Laprune. Juan Garcia Ponce a permis la circulation de textes d’écrivains étrangers remarquables, de langues allemande, française ou anglaise et il a su imprégner son œuvre de nombreux enseignements de ces auteurs. Il est avec Salvador Elizondo l’introducteur de phénomène de transgression dans les années soixante, ce qui fait d’eux les héros d’une génération liée aux mouvements de libération de ces années.

Pourquoi les années soixante-soixante-dix représentent-elles une explosion littéraire ?
Philippe Ollé-Laprune. C’est l’ouverture d’esprit de ce temps qui passe par la littérature. Un moment du Mexique encore optimiste où les créateurs de toutes les disciplines artistiques expérimentent, essaient de nouvelles formes, ouvrent des chemins nouveaux.

Aujourd’hui, la littérature contemporaine prend des chemins tortueux. En 2000, le Parti révolutionnaire institutionnel (PRI) perd les élections après avoir dominé sans partage le XXe siècle. Comment l’idéologique inspire-t-il, enferme-t-il ou interdit-il l’inspiration ?
Philippe Ollé-Laprune. Avec le tremblement de terre de 1985 et surtout le refus de la passivité de la population, une génération a décidé de se prendre en charge sans s’occuper du pouvoir. Le PRI s’est caractérisé par une idéologie post-révolutionnaire souvent assez cynique mais proche des artistes. Certains ont cherché à plaire au pouvoir comme Agustin Yanez ou Salvador Novo à la fin de sa vie, d’autres ont refusé tel José Revueltas. Mais je ne crois pas qu’il y ait eu de conduite sur le plan littéraire guidée par l’idéologie.

Les revues mexicaines ont toujours joué un rôle essentiel dans la connaissance et la diffusion des écrivains à l’image d’Artes de Mexico dirigée par Alberto Ruy Sanchez.
Philippe Ollé-Laprune. En effet, de nombreux groupes littéraires se sont regroupés autour de revues. Et souvent, les auteurs les plus marquants émergent comme les figures reconnaissables. Les cas avec Octavio Paz avec Vuelta, Salvador Elizondo avec S.Nob. Artes de Mexico a été relancée par Alberto Ruy Sanchez, cependant sa trajectoire est éloignée de l’objet de cette revue et sa reconnaissance comme auteur ne vient pas de cette publication.

Pourquoi certains auteurs qui publient régulièrement comme Barbara Jacobs se font-ils si discrets ?
Philippe Ollé-Laprune. Certains écrivains préfèrent se préserver à travers leur œuvre, c’est le cas de Barbara Jacobs, et ils n’ont pas volontairement une vie culturalo-mondaine très fournie. D’ailleurs, il y a au Mexique une grande quantité d’événements publiques qui permettent aux lecteurs d’être en contact avec les auteurs. Cela peut plaire à certains mais bon nombre essaient de se préserver.

Votre ouvrage se clôt sur un exilé Eduardo Milan, né en Uruguay, arrivé au Mexique en 1979. Parlez-nous de son parcours.
Philippe Ollé-Laprune. Eduardo Milan est arrivé exilé pour des raisons politiques. Petit à petit, il a creusé son chemin, publiant des recueils de poèmes et de nombreux essais sur la poésie. Son ton particulier, sa formation différente à celle que propose le Mexique lui donnent un rôle à part. Une voix différente qui voudrait rappeler le côté positif que l’exil peut avoir.

Borges le rêvait, avez-vous rassembler une bibliothèque idéale, autrement dit, le monde peut-il se contenir dans une bibliothèque ?
Philippe Ollé-Laprune. Ni l’un ni l’autre. J’ai cherché à faire le portrait de cette littérature, à me donner un cadre et à représenter le plus significatif que l’on peut y trouver. Et le monde ne peut tenir dans une bibliothèque, raison pour laquelle on continue à écrire.

Entretien réalisé par Virginie Gatti

(1) Général qui régna sur le Mexique 1876 à 1911.

Cent ans de littérature mexicaine, de Philippe Ollé-Laprue,Editions de la Différence, 847 pages, 45 euros.

Repères
- Phillippe Ollé-Laprune est né à Paris en 1962. Il a été directeur de collections aux Editions de la Différence, responsable du Marché de la poésie de Paris.
- En 1994, il arrive au Mexique comme responsable du Bureau du livre de l’Ambassade de France.
- Depuis 1998, il réside à son compte à Mexico où il dirige la Casa refugio Citlaltepetl et réalise divers projets culturels et éditoriaux.

Conseils de lecture
- Ceux d’en bas, de Mariano Azuela (1873-1952).
- Ma cousine Agueda, de Ramon Lopez Velarde (1888-1921).
- Au fil de l’eau, d’Agustin Yanez (1904-1980).
- La Fille ivre, d’Efrain Huerta (1914-1982).
- L’Aiguilleur, de Juan José Arreola, (1918-2001).
- Le Chat, de Juan Garcia (1932-2004).
- Des mots pour une fable, de Margo Glantz.
- La Castaneda, de Vilma Fuentes.
- Eumelia, de Daniel Sada.
- Champion poids léger, de Juan Villoro.
Ces textes sont lisibles dans l’ouvrage de Phillipe Ollé-Laprune.

La Salle Pleyel

noreply@blogspirit.com (B) — Mon, 3 Jul 2006 08:15:00 +0200

Carla Maria Tarditi on vous connait comme chef d'orchestre et responsable de la musique à Pleyel, qui a connu sous votre direction un grand renouveau;qu'en est-il aujourd'hui de la Salle Pleyel et de vous-même?

Carla Maria Tarditi : Je suis très inquiète actuellement sur les décisions prises aussi bien au niveau des pianos que de la Salle Pleyel. D'ailleurs, la création de ce site de protestation concernant les travaux prévus par le ministère de la culture démontre que d'autres que moi, dans le monde entier, partagent cette inquiétude. La Salle Pleyel est un lieu indispensable pour les musiciens du monde entier; c'est un lieu où les plus grands se sont produits, c'est une pièce d'architecture unique, plus moderne par sa forme courbe que tous les auditoriums construits récemment ; en 1927, il préfigurait déjà le 21e siècle. Paris possède un seul auditorium international, apprécié du monde entier: C'est LA SALLE PLEYEL. Je rappelle que l'état décidait de le vendre en 1995, comme une pauvre chose ingérable et d'ailleurs mal en point, il a fallu beaucoup de travail et de passion pour sortir Pleyel de l'incurie où la gestion étatique l'avait plongé. Lorsque j'ai fermé l'auditorium pour travaux, après le dernier concert de la Philharmonie de Berlin, il était question de mener à bien la rénovation dans les 18 mois, rénovation sans surprise puisque identique au dossier de candidature de rachat de Pleyel en 1998. Le projet était donc connu et était un élément important du programme culturel du candidat choisi par la Commission de Bruxelles ,chargée de vérifier la cession des actifs du Crédit Lyonnais, propriétaire de la Salle.

Que s'est-il passé après la fermeture de Pleyel pour travaux?
Carla Maria Tarditi : bien avant la fermeture, mon équipe à présenté aux différents services de l'Etat le projet de rénovation qui consistait à redonner à l'auditorium toute sa splendeur de 1927, plus un confort amélioré des sièges, des espaces d'accueil et des vestiaires, l'immeuble étant inscrit aux monuments historiques. Et j'ai bien compris la leçon que m'a donné un haut responsable des MH : quand un élément d'un bâtiment est classé, tout le bâtiment est classé ! Nous verrons par la suite comment cette règle est appliquée... Après un sondage que nous avions fait sur notre public, 95% étaient très satisfaits de l'acoustique, 75% réclamaient plus de confort. Les travaux prévus allaient complètement en ce sens.

Pourquoi ces travaux ne se sont-ils pas faits dans les 18 mois, comme vous aviez prévus?

Carla Maria Tarditi : les services officiels bloquaient, il y avait toujours quelque chose qui n'allait pas, comme si un mot d'ordre avait été donné. En fait, au tout début, mon intention était de faire les travaux pendant les périodes de vacances d'été mais l'Orchestre de Paris s'y est opposé, ce qui m'a obligé d'envisager une fermeture totale, et qui a eu pour conséquence, le déménagement de l'orchestre à Mogador, qui a du subir de coûteuses transformations pour ce faire. Gaspillage de temps et d'argent, de plus l'orchestre se plaignait qu'il avait été obligé de quitter Pleyel alors que son dirigeant avait décidé lui-même du malheur de l'orchestre!Nous sommes restés plusieurs mois sans réponse de l'Etat. Un ancien banquier, se présentant comme gestionnaire de crise est engagé par le principal actionnaire. Du jour au lendemain, je suis priée de quitter mon bureau, les dossiers me sont retirés, on licencie mes proches collaborateurs et tous les coups bas sont permis. Diviser pour régner. On me sort du placard juste lorsqu'il faut apporter un peu de crédibilité musicale à des actes par trop sacrilèges ! Je rappelle qu'il y avait une centaine de candidatures à la reprise de la Salle Pleyel, que le projet se jugeait sur un "mieux disant culturel" que je représentais. J'estime avoir une responsabilité morale au bon déroulement de ce projet choisi par la Commission de Bruxelles, en toute sagesse.

Comment en arrive-t-on à la destruction de la Salle Pleyel?

Carla Maria Tarditi : Par l'intermédiaire de ce banquier reconverti, le ministère de la Culture propose un bail où il aura toute liberté sur la nature des travaux, bien que financés par les actionnaires pour 33 millions d'euros ! Et sur l'utilisation de la marque, tout le patrimoine lui revenant dans 50 ans pour un euro symbolique! Non seulement l'intention est de casser un monument historique mais aussi de bénéficier de surfaces non négligeables, 15000 mètres carrés dans une des rues les plus prestigieuses de la capitale. Pour en faire quoi ? Le Premier Ministre ayant annoncé lors d'une conférence de presse (Le Figaro du 7mars 2006) la décision de construire une nouvelle salle de concerts à La Villette entre 2000 et 2500 places. La Salle Pleyel en a 2380!et l'orchestre de Paris d'ajouter que dès que la nouvelle salle sera achevée, il quittera Pleyel. Et le journaliste de commenter:"cela ressemblait à un congrès politique". Bien entendu, je n'ai pas été tenue au courant de tout ceci; je l'ai découvert que plusieurs mois après. Le contrat était signé et le programme de travaux entièrement dicté et contrôlé par le directeur de la Cité de la Musique qui affirme dans ce même article :"la cité de la musique n'a pas le droit de gérer la Salle Pleyel"! Voulant connaître la nature des travaux envisagés, je demande à consulter les plans aux services de la Mairie de Paris, ce que tout citoyen est autorisé à faire. On me répond que les plans ne sont pas visibles ! Pendant ce temps là, les travaux avancent...Après deux mois, mon avocat saisi la CADA pour signaler ce dysfonctionnement, hélas, les dossiers ne mentionnent pas de destruction importante, juste 300 m2 de bureaux. Comment dans ce cas imaginer ce qui se trame? C'est au cours d'une visite organisée par l'entrepreneur de travaux, un jour où on m'a conviée à sortir de mon placard! que je découvre la vérité: un lieu rétréci de tous côtés, le fond de la scène est bouché par des blocs de béton censés accueillir du public, en fait c'est la place des choeurs qu'on compte dans le nombre de places totales,donc ON SUPPRIME 600 PLACES Les murs courbes ont été cassés pour supporter quatre balcons indigents, la voûte a disparu, le dernier balcon a une pente qui donne le vertige, il ne reste que très peu d'espace au -dessus des derniers rangs de spectateurs, j'ai l'impression de me trouver dans un espace multifonctionnel pour université de province ! On me dit qu'il y aura un système électro-acoustique de diffusion du son !et que des rideaux sépareront l'espace...Quand aux Salles Chopin et Debussy elles ont disparu au profit de vestiaires et de régie.

Est-ce irrémédiable?

Carla Maria Tarditi : Non. Il suffit que les autorités prennent conscience qu'une telle opération dessert le prestige de la France, sonne le glas du prestige musical et culturel français à l'étranger, et de ses responsables. Ce n'est rien pour une entreprise aussi habile que BOUYGUES de refaire ce qui est indispensable à la Salle Pleyel et aux musiciens. 2007 doit fêter les 200 ans des pianos PLEYEL, la plus ancienne marque de pianos ! Faisons le nécessaire pour rouvrir La Salle Pleyel la tête haute! Les programmes prévus peuvent se donner pendant quelques mois à La Cité de la Musique, le temps d'effacer ces fausses notes architecturales et juridiques avant qu'elles ne deviennent historiques ! Nous sommes sûrs que Paris mérite deux beaux auditoriums: La Salle Pleyel et La Cité de la Musique.

Propos recueillis
par Sonia Bressler
NB : une pétition est en ligne cliquez ici

Emilie Jouvet (sex-artiste)

noreply@blogspirit.com (B) — Fri, 27 Jan 2006 20:35:00 +0100

Originaire du sud de la France où elle a fréquenté les Beaux Arts d'Aix et l'Ecole Nationale de la Photographie d’Arles, Emilie Jouvet pratique le sex art dans l’univers lesbien des nuits parisiennes. Elle réalise un premier film audacieux, un porno, fait par des lesbiennes et qui s’adresse à un public de lesbiennes.

Elle parle si doucement qu’il faut parfois se pencher pour entendre ce qu’elle dit. Emilie Jouvet est une jeune femme discrète. Plutôt réservée. Normal, car son métier est d’observer, cachée de préférence derrière un appareil photo ou une caméra. Et pour cela, il vaut mieux se faire oublier. Surtout quand on fait du « sex art », exclusivement féminin. Car sous ses dehors timides, cette jolie jeune femme de 29 ans n’a pas froid aux yeux. Elle réalise un premier long osé, qui est en passe de révolutionner le monde fermée de la pornographie : One night stand, littéralement “un coup sans lendemain” est le premier film porno « lesbien-queer » made in France.
Au téléphone, avant le rendez-vous, Emilie avait précisé qu’elle ne souhaitait pas parler uniquement de son film. « Il n'est pas encore tout à fait terminé, il reste quelques montages à faire, et ce travail ne dépend pas que de moi ». Impossible de dire s’il sera prêt pour le Festival des Films de Femmes en mars, qui lui a proposé de programmer son long métrage. Pendant l'entretien, dans un bar près de chez elle, on la sent d'abord un peu réticente à aborder ce sujet, presque dépassée de l’intérêt que ce projet suscite dans la communauté lesbienne. « Je ne pensais vraiment pas que One Night Stand allait avoir autant de résonances et intéresser autant de monde ».
Photographe de formation, Emilie, originaire du Sud, a fait les Beaux-Arts à Aix-en-Provence, puis l’Ecole Nationale de la Photographie d’Arles. Elle en sort non diplômée car ce qu’elle fait plait à ses professeurs mais pas au jury, qui assimile alors son travail à de la pornographie.
Elle n’en a cure, et poursuit son objectif. Ses photos de couples lesbiens, de visages de femmes et de nus non-conventionnels, ne sont pas bien accueillies dans sa ville natale. On lui demande de décrocher des photos. Elle n’obéit pas. « Art et pornographie ne sont pas incompatibles pour moi. Ce sont des symboles ».
« Je ne me reconnais pas dans les portraits que l’on voit dans les magazines, reprend-t-elle. La représentation de la femme est remplie de codes implicites. Il faut qu’elle soit mince, il faut qu’elle soit jeune, et impérativement féminine ». Emilie décide alors de montrer la beauté sous d’autres angles. À 20 ans, elle fait poser nue une fille plutôt forte. Après quelques réticences, la séance se passe à merveille. « Ce fut une révélation, pour elle comme pour moi. J’ai senti qu’elle se détendait de plus en plus, et qu'elle se sentait belle et bien dans son corps ». Emilie ne s’arrête pas en chemin, et ne lâche plus son appareil. Elle photographie des filles, beaucoup de filles, des grosses, des androgynes, des filles qui aiment les filles, dans un univers urbain, nocturne, et trash[i].
« Dans les représentations homosexuelles féminines, on a soit le type lesbien porno chic, soit des « butchs », c’est très réducteur ». Les butchs ? Des filles à gros bras et cheveux coupés ras, comme Josiane Balasko dans son film Gazon Maudit.
Des stéréotypes très éloignés de la réalité, à commencer par elle. Chaussures à talons, pantalons moulants, cheveux blonds platine et coupe déstructurée, Emilie Jouvet est féminine jusqu'aux bouts des ongles. D’ailleurs, elle-même se définit en tant que fille, même si elle s'intéresse de près au queer, ce mouvement qui conteste la construction des genres féminins et masculins tels que représentés par la société. La base du discours n'est plus de s’identifier par rapport à des préférences sexuelles relatives à son sexe, hétéro, gaie ou lesbienne, mais la diversité par rapport à la question du genre et du sexe.
Emilie Jouvet est autant artiste féministe que lesbienne. Pour elle, les deux sont liés. Avec son collectif les Très Très Méchantes Filles, qu’elle a créé il y a six mois avec une amie, Denyse Juncutt, elle s’attache à promouvoir les idées Queer, féministes et lesbiennes par le biais de soirées où sont projetées photos et vidéos. Denyse Juncutt, photographe également, dit d’elle qu’elle est « une emmerdeuse perfectionniste », une personnalité entière qui « donne sa chance aux gens ». « Quand on l’a comme amie, il faut lui en faire beaucoup baver pour qu’elle coupe les ponts ». Mais ce qui frappe surtout chez Emilie, c’est son côté engagé et obstiné.
Deux qualités décisives qui l’ont aidé à mener (presque) à bien son projet de film porno-politico-féministe : « Ce genre de film n'existait pas en France. On parle de sexualité partout, mais la question de sexualités alternatives est mal représentée. Les lesbiennes ne se reconnaissent pas dans les films pornos qui les représentent, tout simplement parce que les réalisateurs de ces films sont souvent masculins et hétérosexuels ». Forte de ce constat, elle contacte son réseau, et propose à qui veut de venir jouer, bénévolement. « Je n'ai pas cherché de financement, et je n'ai pas voulu passer par une boîte de production qui m'aurait imposé des images, j’ai tout fait toute seule, avec zéro budget ». Emilie Jouvet est une fille indépendante, qui sait ce qu’elle veut. « L’intérêt du film est de montrer la diversité sexuelle du mouvement Queer, des lesbiennes, bi, et transgenres ftm (female to male)... ». C’est pour cette raison qu’elle ne fait pas appel à des « hardeuses » professionnelles. D’ailleurs, entre les scènes, Emilie a glissé des interviews de chaque fille. Les moments les plus beaux? « Lorsqu'une alchimie se crée à l'écran, et qu'on touche à quelque chose qui s'apparente à du désir universel ». Pause. Elle ajoute, tout doucement : « Tout le monde est transporté, et l'ambiance est fantastique ».
Marie Vaton

(1) Ses expositions photographiques et ses vidéos, où les personnages sont captés dans leur intimité et leur lâcher-prise, sont exposés dans de nombreuses manifestations artistiques et culturelles, et ses photographies de mode et de portraits publiées dans plusieurs magasines: Oxydo, Muteen, De l’Air, Ninja, En ville, Têtu.

Actualités :
Exposition photo et vidéo au centre d'art contemporain La CRIEE à Rennes le 27 janvier.
Projection photo et vidéo lors de la prochaine soirée TTMF le 3 mars à La Flèche d'OR, Paris.
Publication d'un portfolio photo "GIRL FIGHT" dans le magasine NINJA

En savoir plus : http://www.20six.fr/emyphotografy