Kritiks - cinema

Du cinéma, du cinéma...

noreply@blogspirit.com (B) — Wed, 14 May 2008 13:50:00 +0200

Et oui, c'est Cannes, le défilé du tapis rouge... Et tout un tas de films à voir, revoir. Admiration, croyances, rêves brisés en talons hauts. Nous y sommes et pourtant nous sommes si loin. Vous, moi, derrière nos écrans. Nous regardons, attendons les sorties, les histoires, les giffles perdues. A bout de souffle, nous luttons contre l'apathie générale.

Mais voilà l'info qui m'a sortie de ma torpeur du jour. Attention ! Prompteur à zéro. "Quoi Thomas a été éliminé de la Nouvelle Star ? " Ciel, la machine à café de la semaine dernière s'en affole encore et encore. Merde ce sont toujours les meilleurs qui partent en premier. Le plus dur c'est pour ceux qui restent ! Loin des proverbes, loin de Cannes mais sous les projecteurs ce sont les "Gérard du cinéma" qui ont attiré mon oeil Kritiks... Et oui je sombre dans la débauche du people.... Pour une fois cela fait du bien...

Attention les critiques à Cannes il va falloir se tenir !

"Par Purepeople.com Pure People - Mercredi 14 mai, 08h58

Hier soir se tenait la troisième édition des Gérard du cinéma, cérémonie au cours de laquelle des prix satiriques ont été décernés au monde du 7ème art.

Parmi les grands lauréats de la soirée, Monica Bellucci et Franck Dubosc ont été "sacrés" "Gérard du désespoir féminin et masculin" pour leur interprétation respective dans Le deuxième souffle et Astérix aux Jeux Olympiques.

Le film de Thomas Langmann a d'ailleurs récolté le "Gérard du plus mauvais film de l'histoire du cinéma en 2007".

Catherine Deneuve s'est vue octroyée le "Gérard de l'actrice que les journalistes s'obstinent à appeler 'Mademoiselle' alors qu’elle a plutôt une tête à ce qu’on l’appelle 'mémé'"(sic !) alors qu'Arielle Dombasle a remporté de nouveau celui de "l'actrice qui bénéficie le mieux des réseaux de son mari" (Bernard-Henri Lévy, ndlr).

Jean-Paul Rouve a été élu "Gérard de l'acteur qui aurait vraiment mieux fait de continuer à faire des scketches".

Clovis Cornillac a été sacré "Gérard de l'ersatz" pour son rôle dans Scorpion, considéré comme notre Bruce Willis français.

Le "Gérard du film où on ne sait pas si on s'en va, si on revient ou alors quoi ?" a tout naturellement été attribué à Pars vite et reviens tard de Régis Wargnier.

Mention spéciale pour le "Gérardu du filmu roumanescu" a été remis à Patru luni trei spatamani si doua zile de Cristian Mungiu.

Voilà ceux qui ont bien mérité leur parpaing ou leur truelle dorée... Vivement l'année prochaine ! Plus d'infos et voir les photos sur Purepeople.com"

Sur ces bonnes notes de la semaine, je vous laisse... Mais promis, mai 2008 oblige... Je vous dirai comment nous n'aurons pas le droit à la belle médaille du travail... Nous, pauvres, jeunes cons, plus très jeunes cependant. Nous qui changeons de boulot tous les deux, quatre, six -ciel douze- mois. Drôle que le beau mai 1968 n'y ait pas pensé avant... Drôle de monde qui ne se voit pas vieillir !! Ou bien qui s'y refuse. Pas grave, me direz-vous : une bonne toile et ça repart...

Sonia B.

Le Peuple qui manque

noreply@blogspirit.com (B) — Tue, 11 Mar 2008 13:30:00 +0100

GENRES : NORMES ET TRANSGRESSIONS
CYCLE DE FILMS ET SEMINAIRE / SAISON 2007/2008

La Maison Populaire de Montreuil et le Cinéma Le Méliès invitent cette année le peuple qui manque qui proposera et présentera d’octobre 2007 à mai 2008 un panorama de films rares, documentaires, vidéos d'artistes, cinéma d’avant-garde, retraçant une brève histoire du cinéma des corps et des identités, depuis les années 70, des mouvements de libération des femmes et d’affirmation des minorités sexuelles jusqu’au cinéma queer contemporain.

Séance n°9:
Mercredi 12 mars 2008 à 20h

Contre-narrations féministes
Yvonne Rainer / Jacques Kebadian

Au cinéma Le Méliès

Séance en présence de Jacques Kebadian et de Johanna Renard (chercheuse, spécialiste du cinéma d'Yvonne Rainer).

Film about a woman who…
d'Yvonne Rainer
(1974, 105 min)

Chef-d'oeuvre décisif et rarissime de l’avant-garde américaine, magnifiquement photographié par Babette Mangolte, Film about a woman who… de la chorégraphe Yvonne Rainer, narre, de manière fragmentaire et par le biais de conversations intimes, les relations amoureuses entre des hommes et des femmes, anticipant le texte féministe pionnier de Laura Mulvey, Visual pleasure and Narrative Cinema, publié en 1975, analyse critique du film narratif, du cinéma hollywoodien, dans leur construction d'un langage filmique sexiste. Film about a woman who relève ainsi d’un projet de contre-narration, qui vise à contrer l’identification, tout en se faisant lieu d’expression d&r! squo;une expérience subjective et d’une conscience féministe. « Je me suis sentie autorisée - au moment où je commençais à m’intéresser à la question de la narration et du récit à explorer ma propre vie en tant que matériau-source pour mon travail, à prêter une attention accrue à mes propres expériences, tout comme moi-même en tant que sujet historique. » (Texte : AI&KQ)
"Yvonne Rainer a étudié la danse à New-York avec Martha Graham et Merce Cunningham avant de fonder avec d'autres le groupe Avant-garde Dance, au Judson Dance Theater, en 1962, qui devint le centre de la danse contemporaine expérimentale new yorkaise. En 1965, Yvonne Rainer a publié un manifeste qui a fait école, invitant les artistes à rejeter le spectacle, la virtuosité et tous les autres types d'artifices de la danse, pour une esthétique révolutionnaire se dépouillant du superflu. Au début des années 1970, Yvonne Rainer renoue avec la trame narrative et donne une dimension politique à son œuvre. Elle abandonne le monde de la danse en 1974 ! pour se consacrer à la réalisation cinématographique, afin de travailler avec un outil plus permanent que le mouvement. Abandon lié également à son engagement progressif dans le féminisme. Néanmoins, l'expérimentation, le morcellement, la juxtaposition inhabituelle et une démarcation ou une rupture éloquente avec les postulats esthétiques, sont des éléments que Rainer a transposés de la danse à l'écran dans des œuvres comme Lives of Performers (1972), Film about A Woman Who… (1974), Kristina Talking Pictures (1976), Journeys from Berlin/1971 (1980), The Man Who Envied Women (1985), Privilege (1991) et Murder and Murder (1996)."

Albertine, le souvenir parfumé de Marie Rose
de Jacques Kebadian et du Collectif Eugène Varlin
(1972, 25 min)

Comédie insolente et antiautoritaire, entre fiction et documentaire, « Albertine », film-manifeste de l’insurrection de la jeunesse et des désirs, raconte l’histoire d’une adolescente en rébellion contre l'école, la famille rance, la religion et met en scène des jeunes filles et jeunes garçons de 14 à 18 ans qui revendiquent leur droit à une sexualité sans entraves et le droit à l'avortement pour les mineures. (Texte : AI&KQ)
Documentariste engagé, assistant de Robert Bresson de 1965 à 1969, auteur d’un long-métrage autour de Trotsky (1967), membre de l’Atelier de Recherche Cinématographique (collectif de cinéastes militants, libertaires, proches de la psychothérapie institutionnelle et de la clinique alternative de La Borde, qui ont filmé les luttes de 68) dans les années 1967-69, puis de l’éphémère collectif Eugène Varlin, Jacques Kebadian a réalisé de nombreux films liés à la mémoire arménienne (Que sont mes camarades devenus ?, Mémoires arméniennes), aux luttes des familles africaines sans papiers (D’une brousse à l'autre, 1998), à la littérature incandescente de Pierre Guyotat ou à la marche des zapatistes au Mexique (La Fragile Armada, 2! 005, co-réalisé avec Joani Hocquenghem).

Programmation: Kantuta Quiros & Aliocha Imhoff

Informations pratiques:
Cinéma Le Méliès, Centre commercial, Montreuil 93100
M° Croix-de-Chavaux (sortie centre commercial).
Tarifs du cinéma, Plan du quartier

+ d'informations: http://www.lepeuplequimanque.org

Paris tout Court - du 11 au 18 mars

noreply@blogspirit.com (B) — Mon, 3 Mar 2008 18:55:00 +0100

Festival international du Film Court de Paris 11 au 18 mars 2008
Cinéma l’Arlequin 76 rue de Rennes 75006

COMPETITIONS

Compétition Francophone (7 programmes : 36 films)

La Compétition Francophone nous livre le meilleur de la production francophone de l’année. Chaque projection de film est suivie d’une rencontre avec le(s) réalisateur(s) et les équipes des films. (+ d’infos)

Panorama National Compétitif (8 programmes : 40 films)

Le Panorama National de Paris Tout Court est une sélection à part entière. Le choix de cette sélection fait la part belle à des films singuliers, soit par leur forme, soit par leur narration, soit par leur sujet. Ils représentent tous la vitalité d’un cinéma national en constante effervescence. (+ d’infos)

Compétition Internationale (7 programmes : 40 films)

Avec 34 pays représentés, la Compétition Internationale offre un reflet passionnant et étonnant du jeune cinéma mondial. Les films sont diffusés en version originale sous-titrée en deux langues au choix selon les programmes : français ou anglais. (+ d’infos)

INVITES

Un cinéma à la Mocky, une pure leçon de cinéma

> vendredi 14 mars à 14h – accès libre

« Je veux vous démontrer que la méthode classique de faire un film ne fonctionne peut-être plus… la production traditionnelle n’a plus court mais la Méthode Mockyenne est réalisable pour tous... Et il se trouve que j’ai les solutions... »

Un cinéma à la Mocky… Tout est dit. L’ardent défenseur d’un cinéma populaire vient nous livrer sa recette personnelle pour réaliser et produire à bien un film.

Passe muraille du cinéma classique au cinéma « d’aujourd’hui », Jean-Pierre Mocky nous offre anecdotes et solutions riches d’une expérience de plus de soixante ans de cinéma. (+ d’infos)

Henry Chapier : pour un cinéma de combat

> vendredi 14 mars à 21h – accès libre

Critique polémiste contemporain de la nouvelle vague des années 60, Henry Chapier est passé également de l’autre côté de la caméra avec le souci d’acquérir une certaine légitimité professionnelle dans le regard porté sur les autres cinéastes en réalisant plusieurs films.

Il nous présente en exclusivité son premier film « Un été américain » (1969).

En présence de ses invités, Anne de Gasperi (critique de cinéma et réalisatrice de courts métrages), Michel Vial (l’actuel journaliste cinéma des journaux télévisés de France 3) et enfin Mathilde Senell de Radio Nova, Henry Chapier, il évoque son parcours, revient sur les événements qui ont précédé et suivi Mai 68. (+ d’infos)

NUIT PSYCHEDELIQUE

Cinéma, rock, sexe et dope 60-70’s

> samedi 15 mars à 22h

Cette année, Jérôme de Missolz est le chef d’orchestre de cette nuit détonante, qui promet une véritable relecture, toute en distorsion évolutive, des documents filmiques et sonores de cette folle époque.

Un programme associant des vidéos musicales, des films expérimentaux, des extraits de longs métrages, de concerts, de documentaires, conçu comme un happening à la manière des acid tests des années 60.

La nuit psychédélique se présente comme un trip de 4 heures d’images, de sons en rupture d’enchainement, de plus en plus délirants à mesure que l’on s’avance dans la nuit.

Nous surferons sur un mix délirant de clips et extraits de films, qui inclura notamment un clin d’œil rétrospectif sur l’œuvre de Peter Földes, précurseur de La Figuration Narrative (Appétit d’oiseau, Naissance d’une idole, Portrait robot d’un hippie, Narcissus, Les grandes collections DIM DAM DOM)

Le point culminant de cette soirée, the last but not least, une performance live de Matthew Földes (fils de Peter Földes) accompagné de ses musiciens, achèvera cette ascension psychédélique avec une création VJing live inédite.

Cette programmation est rendue possible grâce au soutien l’INA. (+ d’infos)

EVENEMENTS SPECIAUX

Champ numérique : Talents / Le Cube

> dimanche 16 mars à 22h

« Au travers Champ Numérique, le propos ici est d'interroger le public, comme les professionnels, sur cette discipline souvent mal reconnue et sur les rapports, parfois antagonistes ou passionnels qu'entretiennent encore aujourd'hui le numérique et la culture… »

Pour cette première saison, la sélection de cette programmation a été confiée à deux personnalités clés de l’art numérique, qui œuvrent à la promotion de ce type de créations : Joanna Chevalier Fondatrice de Talents & Carine le Malet Directrice de la programmation du Cube. (+ d’infos)

+ Invités surprise de Carine Le Malet

Les Cabinets de curiosité

> mercredi 12 et samedi 15 mars à 22h

Cet événement, imaginé par Philippe de Boucaud et proposé en programmation hors les murs à Paris Tout Court en 2007, revient pour nous proposer une nouvelle sélection d’artistes vidéo internationaux.

Cette programmation est l’occasion d’une nouvelle rencontre à la frontière entre la vidéo d’art et le cinéma, univers ô combien complémentaires et interactifs, autour des travaux d’artistes choisis pour leur force et leur singularité. La création contemporaine sous toutes ses formes sera, encore une fois, à l’honneur. (+ d’infos)

Le jeune cinéma Bulgare

> jeudi 13 et vendredi 14 mars à 22h

A l’heure où les cinémas venus de l’Est rencontrent les faveurs de la critique française et internationale, à l’instar du cinéaste Cristian Mungiu, Paris Tout Court s’intéresse à un autre cinéma à travers l’invitation faite aux jeunes talents du Cinéma Bulgare. (+ d’infos)

Le Cinéc-club de Claude-Jean Philippe

> dimanche 16 mars à 11h

Claude-Jean Philippe (auteur, scénariste, réalisateur, journaliste) fait rimer, depuis de nombreuses années, passion et histoire du cinéma. Il sait mieux que quiconque faire partager sa passion lors du ciné-club rituel. Ce dimanche il a choisi d’inviter Alain Cavalier pour nous faire partager ses « Portraits de femmes ». (+ d’infos)

ET AUSSI …

Le Carrefour des jeunes réalisateurs avec la Fémis, la Cinéfondation et la Maison du Film Court, une Table ronde professionnelle, des Séances jeune public et séniors, les Ateliers intergénérationnels, les Ecrans Francophones…

INFORMATIONS PRATIQUES

Billetterie :

Billet séance : 5 € / 4 €*
Pass Festival : 30 € / 25 €*

Pass Pro / Etudiant : 15 €

Nuit Psyché : 8 / 5 € pour les possesseurs d’un Pass
Séances Jeune Public et seniors : 3 €
La Leçon de Cinéma : accès libre
Rencontre Pro : sur invitation

*Tarif réduit pour les étudiants, chômeurs, -18 ans et +

Accès :

Cinéma l’Arlequin, 76 rue de Rennes 75006 Paris

M : St Sulpice – ligne 4 / Bus : Michel Debré – lignes 39, 63, 70, 84, 87, 95, 96

Contact :

Paris Tout Court, 19 rue Moret 75011 Paris
Tél. : +33 (0) 1 43 38 38 84 / Fax : +33 (0)1 43 38 71 35

info@paristoutcourt.org

http://www.myspace.com/paristoutcourt.org

INFORMATIONS ET PREVENTES WWW.PARISTOURCOURT.ORG

Pour vous désinscrire, envoyez un mail à info@paristoutcourt.org

Into The Wild de Sean Penn

noreply@blogspirit.com (B) — Sun, 10 Feb 2008 11:40:00 +0100

On connaissait Sean Penn, l’acteur talentueux. On savait l’homme engagé politiquement. On avait même entendu parler des frasques de la star avec Madonna. On ignorait davantage le talent immense du réalisateur. Avec Into The Wild, Sean Penn réussit pourtant un film magnifique, intemporel. Sur des paysages de toute beauté et une superbe bande-son, il déroule une histoire totalement bouleversante portée par un acteur charismatique : Emile Hirsch.

Mais Into The Wild, c’est d’abord une histoire vraie extraordinaire, le parcours singulier de Christopher Mac Candless, brillant étudiant originaire de Virginie qui, au début des années 1990, choisit de quitter ses proches et un avenir tout tracé pour partir, sac au dos, en Alaska. Sa route vers le grand Nord sera longue : pendant près de deux ans, il parcourt les Etats-Unis d’est en ouest, du sud au nord, guettant la période propice pour s’établir en climat hostile.

Le film débute là, par la découverte de l’Alaska et d’un vieux bus – le Magic Bus - abandonné en pleine nature, seul vestige d’une civilisation qu’il a fui. Chris va mener une vie d’ascète autour de ce campement improvisé : lectures de classiques, chasse, écriture, cueillette… Entrecoupant les scènes en Alaska, de longs flash-backs structurés en 5 chapitres et intitulés enfance, adolescence ou famille suivent le cheminement de Chris, la personnalité qu’il se construit au gré des rencontres, des événements, des errances…

Dans Badlands, Martin Sheen et Sisi Spacek se lançaient sur la route après un meurtre sanglant. Louise descendait un violeur dans un parking glauque avant de partir avec Thelma droit vers le Mexique. Ici, aucun trauma particulier ne préside au départ de Chris. Par choix, il se fait hobbo, renoue avec Kerouac et les seventies pour quitter une société de consommation qu’il abhorre. Signes suprêmes de rupture, il abandonne sa voiture, bazarde sa plaque d’immatriculation, met le feu à ses derniers dollars et se choisit un nouveau nom : Alexander Supertramp !

Cette autre Amérique qu’il va rencontrer au cours de son périple est profondément humaine et c’est la leçon principale qu’il tirera, a posteriori, de ses mois, seul, en Alaska. Dans Into the Wild, pas de violence gratuite, de fusillades musclées mais un road movie pacifiste où l’autre n’est jamais vécu comme une menace : il y a le couple de vieux hippies marqués par la vie, le moissonneur au grand cœur, les Hollandais déjantés, le vieux militaire en mal d’affection… Tous souffrent de la solitude, d’une absence que Chris va momentanément combler. Finalement, l’unique danger vient d’une autorité impersonnelle dont les représentants arrêtent des types sans raison valable – Vince Vaughn - ou cherchent à faire respecter des lois imbéciles – l’épisode hilarant d’un garde expliquant calmement à Chris qu’il lui faudra attendre plus de 10 ans avant d’obtenir l’autorisation de faire du kayak….

Bien sûr, cette vision de l’Amérique reste ultra positive. Bien sûr, on se souvient de Captain America et Billy, les héros d’Easy Rider qui, à cause de leurs cheveux longs et de leurs Harleys, se sont fait descendre sans raison par les fermiers du coin. L’Amérique est aussi violence et peur de l’autre…

Into The Wild évite pourtant l’écueil des bons sentiments, en grande partie sûrement parce que le film porte le label histoire vraie. Véritable ode à l’homme et à la nature, réussite esthétique indéniable, le film véhicule également un message totalement nécessaire et trop rare en nous invitant à questionner cette fameuse société de consommation dans laquelle nous baignons allègrement…

Marie Corberand

Into the Wild
Réalisateur : Sean Penn
D’après un livre de Jon Krakauer
Avec Emile Hirsch, Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Catherine Keener, Vince Vaughn, Kristen Stewart, Bart the Bear…
Durée : 140 min

Festival Ciné Junior du 6 au 19 Février 2008

noreply@blogspirit.com (B) — Mon, 4 Feb 2008 19:20:00 +0100

La 18e édition du festival Ciné Junior aura lieu du 6 au 19 février 2008. Nous retrouvons nos deux compétitions internationales de longs et de courts métrages 35mm, les sections vidéorama et les thématiques Cinéma et Histoire et Métiers du Cinéma.

Nouveautés 2008 : nous avons ouvert cette année un atelier de programmation en lien avec le 18e festival Ciné Junior : la classe de CM2 de l’école Lamartine de Gentilly a constitué le programme de la compétition de courts métrages 7/10 ans sous la direction de Marie Diagne, intervenante sur Ciné Junior.

Le dossier de presse est également disponible sur ce site. Téléchargez-le dès à présent.

Le catalogue est enfin disponible sur notre site. Vous pouvez désormais le télécharger.

Les événements exceptionnels de la 18e édition

L’ouverture du festival Ciné Junior aura lieu le 6 février au cinéma La Tournelle de l’Haÿ-les-Roses. Découvrez la programmation de cette journée riche en événements.

Retrouvez également le programme des journées professionnelles et cinéphiles qui se dérouleront au cinéma Le Luxy d’Ivry-sur-Seine les 14, 15 et 16 février.